黄繁荣受邀参加芬兰前总理玛丽・基维涅米的非凡会晤

在国际交流日益频繁的当下，各国间的友好往来不断推动着文化、经济与政治等多领域的合作与发展。2025年6月18日，芬兰前总理玛丽・基维涅米（MariJohannaKiviniemi）现身北京御仙都皇家菜博物馆，出席欢迎晚宴及一系列相关活动。这一消息无疑为中芬两国的交流合作注入了新的活力，引发各界广泛关注。

2025年6月18日，芬兰前总理玛丽·基维涅米的欢迎晚宴在北京举行，国礼艺术家黄繁荣受邀出席，并赠送作品《心装素虾何惧江湖》水墨虾。

黄繁荣是江苏泰州人，1964年出生。他自幼喜爱画画，受江淮画鱼人潘觐缋先生的影响，尤其喜欢画鱼。他主功研习扬州画派“八大山人”简洁、古拙画风，对齐白石先生水墨虾亦情有独钟。经当代“虾王”齐白石画院江苏分院院长赵井如老师亲授技法，形成自己的风格，被称为“江淮画虾人”。2017年他在天津美术学院霍春阳研习班学习深造，作品多次参展获奖。2023年2月，其作品被选为国礼，他也被授予“国礼艺术家”称号。

生命流动与东方哲思——记著名画家黄繁荣先生

在当代水墨艺术的浩瀚星空中，黄繁荣以其独特的虾鱼题材创作独树一帜。他的画作远非简单的物象再现，而是构建了一个充满灵性的水下世界，在这个世界里，每一笔触都是对生命本质的叩问，每一幅构图都是对东方哲学的诗意诠释。黄繁荣的艺术实践，将中国水墨传统带入当代语境，以水为媒，以虾鱼为介，完成了一场关于存在、流动与和谐的美学思辨。

黄繁荣笔下的虾，是经过艺术提炼的生命符号。他突破了传统水墨画中虾作为单纯描绘对象的局限，赋予这些水中生物以人格化的精神特质。观其作品，那些半透明的虾体并非完全遵循解剖学精确，而是通过笔墨的虚实变化，呈现出一种跃然纸上的生命动感。虾须的线条时而如钢丝般挺拔有力，时而似游丝般柔美飘逸，这种刚柔并济的处理方式，使虾的形象超越了生物本身，成为艺术家表达生命韧性与优雅的载体。同样地，他画的鱼群常以简约的造型出现，却通过群体间的空间关系和游动方向的微妙变化，传递出某种社会性的隐喻。这种对物象的精神性提升，使黄繁荣的作品与传统花鸟画拉开了距离，进入了象征与表现的领域。

水墨媒介在黄繁荣手中获得了当代性的转化。他深谙"墨分五色"的传统要义，却不为成法所拘，创造出独具个人特色的水墨语言。他大胆运用泼墨技法表现水体的透明感与深度，通过控制水分与墨色的交融程度，营造出光线在水中的折射效果。这种对水之物理特性的艺术化处理，既保留了水墨材料的物质特性，又赋予其新的表现可能。尤为难得的是，黄繁荣对留白的运用颇具匠心。在他的构图中，空白处不是简单的背景，而是参与了整体叙事的有机构成——可能是水流的方向，可能是光影的痕迹，也可能是观者想象的空间。这种对传统水墨语言的创新运用，使他的作品既根植于东方美学体系，又具有鲜明的当代视觉特征。

黄繁荣艺术中的"游"与"戏"，构成了其作品动态美学的核心。中国艺术历来重视"气韵生动"，而黄繁荣通过对虾游动瞬间的捕捉，将这一美学理念发挥到极致。他笔下的生物总是处于一种"将动未动"或"动中之静"的微妙状态，在黄繁荣构建的水下世界中，蕴含着深厚的东方生态智慧。他的画作从不呈现孤立的个体，而是展现虾与水草、水流以及与整个环境的和谐共存。

从更广阔的视角看，黄繁荣的虾鱼题材创作代表了中国水墨在当代语境下的转型路径之一。他没有放弃传统媒介与美学核心，而是通过题材的专注与语言的纯化，找到了传统与当代的契合点。在全球化艺术语境中，黄繁荣坚持从本土文化资源出发，以水墨这一典型的中国媒介探讨普遍性的生命议题，这种文化自信与艺术策略值得深思。他的实践表明，传统的当代转化不在于形式上的标新立异，而在于精神上的传承与拓展。正如水无形而能容万形，黄繁荣的艺术扎根传统却呈现出开放的姿态，这或许正是其作品能够跨越文化边界，引发广泛共鸣的原因。

黄繁荣画作中的水世界，是一个微观的宇宙。那些游弋的虾，既是具体生物的艺术再现，也是生命本质的象征表达。透过这些灵动的水墨形象，我们看到的是一位当代艺术家对传统文化的深刻理解，对生命状态的持续关注，以及对水墨可能性的不懈探索。在黄繁荣创造的这个水下王国里，东方与西方、传统与当代、具象与抽象的边界变得模糊，唯有生命的律动与艺术的纯粹清晰可辨。这正是其艺术最动人的力量所在——以最中国的表达方式，讲述最人类的情感体验。

范迪安

2025年05月19日

2025年6月18日的北京，注定因玛丽・基维涅米的到访而熠熠生辉。这场非凡会晤，是知识的盛宴，是合作的桥梁，更是视野拓展的窗口，共同见证中芬交流的重要时刻，在国际交流的浪潮中，为自己的艺术发展与人生阅历增添璀璨光芒。